jueves, 5 de diciembre de 2013

Vacío




SILENCIO Y VACÍO



Mar Sueiras Prieto




Puede que sea el silencio, y la metáfora de la inevitable fuga del tiempo y del espacio, lo que mejor pude definir la causalidad y casualidad de la elección de Camille Claudel. Una elección que la llevó a encontrarse con la nada -o el absoluto vacío- en la que encerró su obra y su propia vida, ambas pertrechadas tras un muro que la aisló a pesar de las marcas y arañazos con que dejó su huella, y el silencio en el que se sumergieron sus obras -en la misma medida que también ese mismo vacío fue su destino- enajenada de sí misma.

La causa de esta reflexión es un artículo de opinión que sobre la película "Camille Claudel 1915" ha escrito Rosa Montero -edición del 24 de Noviembre de "El País Semanal"-. Lo he leído con interés y una cierta curiosidad, tal vez porque la primera es una creadora pionera para el grupo de las mujeres de las vanguardias históricas -además de precursora y figura emblemática de las mujeres  que conforman este blog-  y la segunda, y autora del artículo que argumenta esta contracrítica, una periodista y escritora de sobrado prestigio.
 
Sin embargo el comentario realizado sobre la película, y la inclusión inevitable que en esta se pueda hacer de determinados aspectos biográficos de la escultora, me ha sabido a poco y me ha dejado el regusto amargo de la idea tan manoseada del tópico, en el más estricto sentido del término, que se acomoda en aquellos aspectos más evidentes sin ahondar en otras cuestiones más interesantes, inmanentes en la figura de la escultora -que así mismo puedan haber repercutido en su obra- y que probablemente hayan sido la causa de su deriva vital. La evidencia que en este artículo se hace de los comentarios sobre Camille Claudel no transciende, en ningún momento, más allá de los principales rasgos biográficos, ni nos aclaran ninguna cuestión técnica o estilística sobre el film que motiva esta pseudocrítica, de manera que, como consecuencia de todo ello, esta termina empobreciéndose y convirtiéndose en un pastiche sentimental cargado de buenas intenciones.

Se ha obviado la posible acepción del carácter alegórico implícito en el marcado impulso vital de la creadora francesa, que consideraciones a parte, la ha convertido en un involuntario precedente, y que se traduce en una pulsión deconstructiva inmanente en la percepción de su propia obra - además de una inevitable condición efímera de la misma- y el impulso vital de Camille Claudel estigmatizado por un tiempo histórico y un espacio geográfico. Su misma vida puede leerse como una parábola de su propia obra; una fábula sobre la creadora y su contexto; sobre su orografía personal y los diferentes avatares que la conformaron. Una geografía en la que los cartógrafos están condenados a extraviarse ya que la misma Camille hacía y deshacía ese mapa con cada obra, retornando sobre sus pasos, recuperando caminos trazados, construyendo con su obra y su misma vida un palimpsesto, un mapa ambiguo en el que todos aquellos que no son amantes del riesgo temen adentrarse.

De esta manera se ha perdido la posibilidad de construir una cartografía del presente mediante una sabia lectura de las líneas del pasado; una representación poética y silenciosa de otras preocupaciones, las propias de Camille Claudel y, obviamente, las de la mayoría de las mujeres coetáneas a ella; del tiempo y de sus espacios habituales en los que parece que -por lo poco que transciende del limitado artículo- no se ha sabido transitar y sobre los que solo se ha trazado un superficial y raquítico mapa.

Sin duda, en el texto de Rosa Montero echamos en falta los posibles fragmentos de ese otro paisaje, de ese mapa tan real como poético, más allá del ruido o de los gestos.
 


http://elpais.com/elpais/2013/11/22/eps/1385135922_781359.html

Sobre Papel


 "VER, CONOCER, QUERER"


Mar Sueiras Prieto
Fotografías de José Miguel Montero.

"La historia del arte moderno español (y también el internacional) se puede trazar solo con lo aquí presente". (Estrella de Diego)





Obras de Sonia Delaunay
 

El papel, como espacio y soporte en el que todo artista alguna vez se recrea, establece el discurso o hilo conductor que señala las características comunes de la fascinante colección "Sobre papel" que, coincidiendo con su tercer aniversario, el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres expone esta temporada.
Un total de 285 obras expuestas, seleccionadas por la comisaria de la exposición, Estrella de Diego, de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa. Fue la propia Helga de Alvear quien declaró "Siempre digo que la colección tiene unas 3000 piezas, pero después de lo que compro en cada feria ese número ha tenido que variar"; o "no compro a mis colegas españoles, como ellos no me compran a mí. La razón: el IVA de este país, que nos va a hundir. ARCO 2014 ya está herido de muerte"....

Obra de Haegue Yang

 
En la crítica que sobre esta exposición se publicó en el ABC cultural del 29 de Junio de este mismo año, Estrella de Diego comentaba que había querido centrarse en la mirada de Helga "una mirada que se asienta por un lado en Juana Mordó -que fue quien la enseñó a amar lo español- y, por otro, en su origen centroeuropeo (que anula la pátina anglosajona que suelen tener otras colecciones). Y una mirada que se posa con más detenimiento en algunos autores (Julio González, Miró, Guerrero, Mompó, Elena Asíns -"cuando empecé a comprarla no la conocía nadie"-M. Dzama, Matta.Clarck...)para los que la comisaria ha habilitado salas especiales".

Una suerte de crisol en el que cada artista es irreemplazable y verdadero. Así, desde Karin Sander, Louise Nevelson, pasando por las primeras vanguardias (Duchamp, Max Ernst...) para llegar a Tápies, Saura, Palazuelo, Dubuffet, Appel, Bacon,Gordillo, Esther Ferrer hasta llegar a la actualidad con Croft, Lombardi, Aballí, la magnífica serie de Richard Long, o los últimos descubrimientos de la coleccionista: Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, hasta la coreana Haegue Yang y sus delicados dibujos realizados con el adhesivo de los sobres...... Una mirada global en la que se concede gran importancia a un tempo -que marca la pauta y lectura del recorrido- y a un espacio reflejado en el exquisito cuidado que se ha dado a la instalación de las obras en papel y de cómo, en algunos casos, se entienden algunas de estas como objetos. 

 

Sonia Delaunay -pochoir sobre papel-.
Sonia Delaunay -pochoir sobre papel-.



















Para sorprendente coincidencia, en una de las salas, al lado de una obra de Calder, una magnífica colección de Sonia Delaunay -pochoir sobre papel ¡y qué calidad de papel!-  en la que apreciar la elegante y característica sincronía y combinación de ritmos, formas y colores - su título es "Ritmos Colores"- que la autora recrea con acertada y sinestésica intuición y que son  representativos del orfismo, corriente a la que perteneció esta creadora. Espacio y tiempo que se configuran en la fijación de su rico y vibrante sentido del color y que aplicó al diseño de moda, de tejidos o de libros; trabajos a los que se vio abocada tras una dura crisis económica . Estas obras, pertenecientes a la colección de Helga de Alvear, forman parte de un libro de trabajos de Sonia Delaunay, libro en el que se puede apreciar sus característicos contrastes simultáneos, su delicado sentido de la composición, la limpieza vibrante de sus colores saturados....  Cómo reza el dicho alemán y parafraseando a Helga, "Ver, conocer, querer".
 
Sonia Delaunay -pochoir sobre papel-.





 
Sonia Delaunay -pochoir sobre papel-.







lunes, 2 de diciembre de 2013

HILMA AF KLINT EN EL MPM


Nos hemos puesto en contacto con el Museo Picasso de Málaga y nos ha facilitado unas imágenes de la exposición que se está realizando de Hilma af Klint y que acontinuación os presentamos.


Hilma af Klint (1862-1944)
Grupo I, nº 17. Caos primigenio, 1906-1907
Óleo sobre lienzo
52,5 × 37 cm
© Cortesía Stiftelsen Hilma af Klints Verk 2013.
Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Suecia
© Hilma Af Klint, VEGAP, Málaga, 2013.

Hilma af Klint (1862-1944)
Grupo IV, nº 3. Los diez mayores, Juventud, 1907
Témpera sobre papel montado sobre lienzo
321 x 240 cm
© Cortesía Stiftelsen Hilma af Klints Verk 2013.
Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Suecia
© Hilma Af Klint, VEGAP, Málaga, 2013.

Las Cinco
Sin título, 1908
Pastel seco sobre papel
53,6 x 63,2 cm
© Cortesía Stiftelsen Hilma af Klints Verk 2013.
Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Suecia
© Hilma Af Klint, VEGAP, Málaga, 2013

Tambien os dejamos el enlace de una página que hace una critica de esta exposición: http://www.arsoperandi.com/2013/11/la-abstraccion-como-catarsis-hilma-af.html